如切如磋，如琢如磨。

这句出自《诗经》的话，说的是古代工匠在切割、打磨、雕刻玉器时精益求精、反复琢磨的工作态度。

尽管时光荏苒，岁月变迁，但新时代的工匠精神，亦是如此。杭州江干，在钱塘江文化的熏陶下，诞生了一批又一批拥有非凡技艺的非遗传承人。

他们，沉浸于自己喜爱的行业，坚持坚守，专心专注，敬业精业，创新创造，用新的工艺和现代的范式，将一个个熟悉的物件，重新想象和重新塑造，让它们焕发新光彩。

弘扬工匠精神，是新时代赋予的责任和使命。为此，江干区委宣传部联合每日商报社推出“传钱塘江文化 扬新时代匠心”栏目，让我们一起走近江干非遗传承人，欣赏“匠作”，聆听“匠心”，看江干如何在新时代传播钱塘江文化，弘扬工匠精神。

中国戏曲凝结着各族人民的智慧和文化，种类多达300多种。这些戏曲虽风格各异，唱腔百调，但都需要非常讲究的行头，哪怕是个草台班子，再破再烂，“行头”一定要有一两件。

戏剧服装，集历史、面料、工艺、图案、结构一体，是典型的中国服装文化的活化石。

王胜红，19岁开始从事戏剧服装制作，26年间，他设计制作了近170个剧种服装，达8万套。2014年，王胜红创立了“南宫秀”品牌，把戏服的文化元素融入日常生活，打造传统文化和现代审美相结合的定制新中装。

目前，传统戏剧服装制作技艺已成为杭州市第六批非物质文化遗产项目，王胜红是唯一传承人。

传承、创新，进而焕发新生。王胜红希望，更多人能通过“南宫秀”这个品牌，了解中国服装文化。

从戏服到中式高定服装

王胜红是千岛湖人，1995年来到杭州，师承戏服大师楼国荣。刚开始的每天，做的最多的就是临摹图案，从最初的小花，到祥云、龙凤，王胜红每一样都得学。

“那时候，我每天都要用掉2支2B铅笔，现在也如此，只不过现在绘画速度更快了，再复杂的图，几分钟就完成了。”

7年半的学徒生涯，让王胜红入了戏服的第一道门。但他是个有心人，当学徒时除了设计戏服，还学会了一整套戏服的制作流程。1992年，王胜红决定走出去闯一闯，他在杭州塘河路开了自己的第一间工作室，专门做戏服。

做戏服共有13道工序，选料、染色、画图、打版、配色、刺绣、裁剪……每一道工序都至关重要。

而其中，最重要的是戏服上的图案。行内有这样一句话：宁穿破、不穿错。

刚入行时，师傅曾送给王胜红一本戏服制作图集《戏剧服饰图考》，如今他依旧珍藏着。泛黄的纸张、破烂的封面，似乎都在诉说着当年王胜红在戏服制作上的辛勤付出。

“图案最能反映一个时代，人物角色的地位，出不了半点差错。我们戏服上的每一个图案都是根据古书和古戏服复制出来的，这和文献考古是一个道理，都要有出处。”

2014年，王胜红再一次创新，创办了“南宫秀”，把戏服、中装、杭绣三者结合，打造具有艺术性的新中装。世界钢琴教父乔瓦尼2016中国巡演的5套中式服装，2022年亚运会宣传片、城市形象发言人穿的中式礼服、接旗仪式礼宾礼服都出自“南宫秀”。王胜红还曾担任杭州2018世界游泳锦标赛开闭幕式服装总设计师，他把传统元素、杭州元素、运动元素完美融合，推出了中国国家队队服等令人眼前一亮的服装。

即将上线富有杭州韵味的宋风服装

今年上半年，受新冠肺炎疫情影响，“南宫秀”的主营业务戏服制作受到了严重影响。

“员工不能没活干，不然他们没信心啊!”

正是抱着这样的信念，王胜红又一次开始了融合与创新，推出了一款结合非遗技艺的面罩。

这款面罩用的是真丝面料，将中国传统图案融入其中，比普通的一次性口罩更舒适、美观。为了保证卫生，还配有一次性熔喷布替换片。

“整个工艺跟传统的戏剧服装制作技艺是一模一样的，只不过一个在衣服上，一个在面罩上。”王胜红说，面罩推出至今已经卖出了20多万个，市场反响很好。

接下来，王胜红带领团队创作的宋风服装也将隆重上线。

“南宫秀”的这款汉服利用的是杭州本土IP白蛇传的元素，打算推出许仙、白娘子和小青在不同场景中的几款宋风服装。并把杭州西湖十景重新解构，融入其中，让这款汉服更有杭州韵味。当然，最重要的还有融入传统戏剧服装制作的非遗技艺。

对于未来，王胜红心中还有一个宏图壮志——文化出海。2019年，他受邀在伦敦国际工艺周做了一场时尚发布秀，以走秀的形式展现中华服装技艺之美，为观众带来不一样的视觉盛宴。

“明年，我还打算到伦敦办一场时尚发布，以服装为载体，融入中国多种非遗领域的技艺，在世界时尚前沿发出中国服装的声音。”王胜红说。(商报记者 范昱)